Fomos ver de perto a 33a. Edição da CasaCor São Paulo, que começou dia 28 de maio e acontece até o dia 04 de agosto de 2019.
O tema desse ano é o Planeta Casa que entende o lar como o universo particular do indivíduo, no qual a sua essência está transcrita por todo o décor.
Três pilares essenciais para traduzir o tema nos seus espaços: afetividade, tecnologia e sustentabilidade.
A união disso tudo representará um lar perfeito para viver e expressar o amor pela vida, usufruindo das novas facilidades contemporâneas e respeitando o meio ambiente.
As interpretações para a ideia de casa como refúgio esbarram na subjetividade de cada profissional, de forma que os ambientes expressam um pouco do íntimo de cada um.
O conceito foi criado na tendência do lar como universo particular de cada indivíduo, onde as mudanças e conexões surgem e transformam o entorno e a comunidade. “É pensar de dentro para fora, começando pela nossa individualidade e nosso propósito como ser humano, somente assim conseguem enxergar o outro, como um elo no cuidado com o mundo”, explica Lívia Pedreira, diretora da CasaCor.
MICHEL SAFATLE – CASA PAUSA
Atmosfera zen, paz e poesia sensorial
Na sua quarta participação, Michel Safatle foi escolhido pela equipe de curadores do evento para trabalhar o afeto como mote de seu espaço situado em uma das casas com 65 metros quadrados tombadas pelo patrimônio histórico (Condephaat) que fazem parte da mostra.
Um ideal de morar que considera a sustentabilidade, a tecnologia e o afeto como seus três principais alicerces.
O arquiteto, fashionista, foi buscar em Chanel, os códigos da estética zen que alinhavam o conceito do projeto e assim, deu ao seu espaço o nome da casa de veraneio que Coco Chanel mantinha na Riviera Francesa: Villa La Pausa.
“Em meio a um momento histórico que clama por beleza, por delicadeza, por gentileza e, acima de tudo, por mais respeito, refletir, respirar fundo e silenciar me parecem posturas necessárias e urgentes. Minha CASA PAUSA é um convite à introspecção e um pedido pela recuperação desses valores que me acompanham desde sempre”, finaliza.
Inspirado no purismo silencioso de cor e forma, o projeto conceitua-se no construtivismo de influência zen-orientalista manifestado através de uma cartela monocromática que se baseia no jogo de texturas e tonalidades provenientes da natureza como o areia, o aveia e o marfim, tendo sempre o preto como base, pontuado com toques de vermelho Pequim.
No espaço retangular, o paralelismo orienta as paredes cor de pergaminho em contraste com duas outras, mais rústicas, em preto texturizado.
Este partido arquitetônico contracena com a madeira no piso ebanizado e com as três tesouras em preto high gloss do teto, estrategicamente recortadas pelo profissional em um bem sucedido exercício de rigor construtivo-arquitetônico.
Anexo Raw and Refined:
Leo Romano apresenta o ambiente lúdico Paredes Mágicas que inspira novas formas de morar
Na sua quarta participação, o arquiteto e designer apresenta uma moradia que foge do convencional ao mesclar fantasia e realidade a partir de um layout diferente em um convite para que o visitante saia do lugar comum e dê asas à imaginação.
O espaço consiste em um loft de 100 m², que remonta os ambientes de uma casa – salas de estar e jantar, quarto, cozinha e banheiro.
Apesar de bem marcados, os ambientes são concebidos de maneira integrada.
A construção é feita com o envelopamento completo das paredes e do teto com revestimentos metálicos (Hunter Douglas).
Porém, as protagonistas do décor são as caixas de MDF pintadas e empilhadas, que atuam como pequenos ambientes abrigando, respectivamente, cozinha, banheiro, quarto e duas saletas.
Esse arranjo vertical permitiu aumentar a área construída, garantindo mais espaço e charme para o estar.
O nome Paredes Mágicas foi um jeito poético e onírico de falar sobre o projeto, que foi construído com uma arquitetura própria e autônoma, fazendo alusão à fantasia, ao empilhamento, a desenhos simples de nossa mente e às diferentes formas de morar”, afirma Leo Romano.
Para que o visitante possa se envolver nesse universo lúdico, o espaço tem uma atmosfera levemente escura, sem ser algo sombrio, e sim um ambiente de sonho.
A iluminação é toda pontual a fim de valorizar objetos e cantos específicos com a prevalência da beleza da luz.
Entre os elementos da decoração estão fotografias com cenas cinematográficas e circenses, que ficam sobrepostas por peças cerâmicas que imitam braços e pernas, ampliando as características de mundo imaginário.
A curadoria dos móveis reúne o melhor do design nacional com peças icônicas de Oscar Niemeyer, Claudia Moreira Salles, Giuseppe Scapinelli, Jorge Zalszupin e do próprio Leo, que assina um sofá inédito, além dos objetos de arte desenvolvidos em parceria com a artista Ieda Jardim.
Dentro do conceito Planeta Casa, que norteia os projetos do evento neste ano, Leo Romano conseguiu agregar da melhor forma os pilares Afeto, Sustentabilidade e Tecnologia.
Entre os exemplos, os revestimentos de piso, parede e teto foram instalados de modo a preservar a integridade dos materiais, para que depois da mostra possam ser reutilizados, contribuindo, assim, com uma vida mais sustentável.
HAYASAKI ARQUITETURA FAZ 15 ANOS E COMEMORA COM ESTREIA NA CASACOR SP
O escritório Hayasaki Arquitetura comandado pelo arquiteto Fabiano Hayasaki e pela designer de interiores Tania Hayasaki estreia na CASACOR SP com um projeto que recebeu o nome de Arena CASACOR.
A Arena CASACOR é um espaço pensado para receber eventos e está distribuído em cinco ambientes: hall, living, auditório, sala de relacionamento e um delicioso jardim tropical.
Fabiano e Tania trabalharam para que o ambiente além de funcional fosse acolhedor, onde as pessoas queiram ficar para ver uma palestra, um bate-papo ou mesmo relaxar contemplando a linda área externa projetada pelo arquiteto e com paisagismo da Alamandra Paisagismo.
No jardim, uma enorme variedade de vasos de cimento craquelado da L’Oeil e de plantas dá espaço para os dois lagos da Genesys com peixes ornamentais.
Todo mobiliário do espaço é Breton, porém uma das peças de destaque é a mesa de centro com lareira embutida desenhada pelo Fabiano e executada pela Construflama.
Nas paredes e no piso, réguas da Madeiras Ecológicas – feitos de pó de madeira reciclada misturadas ao polietileno.
No hall, uma porta de correr minimalista da Aura System de vidro abre todo o espaço ao jardim.
Logo no centro do espaço, destaque para o sofá Splash da Breton que integra o hall ao auditório criando um espaço confortável e que estimula a produtividade e a interação.
As paredes e o teto foram revestidos de madeira frisada lançamento da Parket Pisos e as longas prateleiras da Ornare receberam produção minimalista, moderna e conceitual com objetos e livros.
Na sala de relacionamento, o piso é aquecido.
Considerado inovador e sustentável por ser muito mais eficiente do que o sistema elétrico, a solução a gás natural fornecida pela Comgás e executado pela Giacomet, proporciona conforto térmico aos convidados.
Respeitando fielmente os temas da Mostra, que neste ano são: afetividade – presente nos móveis, na produção do ambiente, nos tecidos e na iluminação acolhedora e aconchegante; sustentabilidade – com materiais de reuso, lâmpadas de led, plantas que não necessitam de água e reaproveitamento de água; e tecnologia – com as últimas novidades do mercado para automação residencial.
O escritório vai além e explora os temas também em forma de arte com painéis desenhados pela artista Bheatriz Hayasaki, o coração estilizado da artista, que representa a afetividade, virou tapeçaria desenvolvida pela By Kamy, exposta na Sala de Relacionamento, o desenho também virou escultura de aço corten executada pela Steel Arte que decora o jardim, além de adesivar junto com as outras artes que representam sustentabilidade e tecnologia as portas das cabines do banheiro.
A automação da AlamBR.com é um show à parte no espaço e entra para representar a tecnologia que é muito presente no trabalho do Fabiano e da Tania.
Além dos já conhecidos controles de abertura de fechaduras eletrônica à distância, ligar e desligar luzes, acender os tocheiros, regular o ar-condicionado, o usuário poderá também visualizar imagens ao vivo com som bidirecional (ouvir e falar através das câmeras), além de contar com um sistema profissional de alarmes para proteger obras de arte expostas no local.
Elementos artesanais também aparecem no projeto com destaque para as luminárias decorativas, feitas especialmente para o ambiente e revestidas uma a uma com folhas de ouro com técnicas decorativas usadas em igrejas, foram aplicadas em média por 3000 folhas de ouro.
A designer Luciana Martins Rosa assina as peças e estudou o espaço para criar uma brincadeira de luz e sombra que ao anoitecer proporcionará um efeito de luz único ao espaço.
Veja mais imagens no nosso Pinterest, que está cheio de idéias para te inspirar.
Celina Mello Franco
Liliane Abreu
