A Artefacto descortina na sua temporada de mostras 2017, iniciada em 10 de março,  em São Paulo, e no dia 25 de março, no Rio de Janeiro, no CasaShopping , seguidas de outras 11 edições pelos endereços da marca, tanto no Brasil, quanto mundo afora.

“Uma roupa é uma peça arquitetural efêmera, desenhada para aprimorar as proporções do corpo”, costumava dizer Christian Dior (1905-1957), estilista francês que sonhava ser arquiteto.

Referência na indústria de móveis e objetos de alto padrão, a Artefacto decodifica um lifestyle que faz a cabeça dos maiores nomes do décor.

Na nova coleção, que tem boa parte das peças assinadas pela diretora artística Patricia Anastassiadis, tanto as formas (etéreas, dinâmicas e atemporais) quanto o cuidado nos acabamentos evocam a excelência da haute-couture.

Entre as inspirações para os produtos, ela apontou o compasso para Yves Saint-Laurent e Christian Lacroix, além de estéticas orientais e movimentos como o Art Nouveau.

“Sempre valorizando a atemporalidade característica dos produtos da marca”, finaliza Patricia.

 

Quem é quem na Mostra Artefacto Décor + Fashion 2017

 

Ana Lúcia Cavalcanti e Maria Isabel Palhares para Andrea Marques para Artefato

Ana Lúcia Cavalcanti e Maria Isabel Palhares para Andrea Marques – destaque para aparador Bagnols.

Ana Lúcia Cavalcanti e Maria Isabel Palhares para Andrea Marques para Artefacto

Ana Lúcia Cavalcanti e Maria Isabel Palhares para Andrea Marques, destaque para Chaise longue Michelangelo

No comando da A&B Arquitetura, Ana Lúcia Cavalcanti e Maria Isabel Palhares apostam em uma solução sofisticada inspirada na vivência de Andrea Marques na fazenda dos avós, hoje um refúgio.

Andrea, que inspira o “Jardim de Inverno” de Ana e Bebel é conhecida pelas estampas gráficas cheias de bossa, imprimindo sua personalidade no espaço ao criar uma padronagem exclusiva para o papel de parede com desenho de folhagens.

 

 

 

Natalia Paes e Simone Meira para Ana Luíza Ginja e Kátia Cohen para Artefacto

Natalia Paes e Simone Meira para Ana Luíza Ginja e Kátia Cohen, destaque para sofá Argand, biombos Bronze,  banco Paris.

Natalia Paes e Simone Meira para Ana Luíza Ginja e Kátia Cohen para Artefacto

Natalia Paes e Simone Meira para Ana Luíza Ginja e Kátia Cohen, destaque para Buffet Miroir, aparador Lui, molduras Cuba, cadeira Jey II e banco Paris.

O estilo das joalheiras Ana Luíza Ginja e Kátia Cohen conduz o “Ateliê de Joias” assinado por Natalia Paes e Simone Meira, da MPA Arquitetura e Design.

“Admiramos o trabalho da dupla há anos, sentimento que fez com que nossa escolha fosse natural. São empresárias de sucesso e tradicionais no mercado de joias no Rio de Janeiro e em São Paulo”, contam Natalia e Simone.

 

 

Babi Teixeira para Carol Bassi para Artefacto

Babi Teixeira para Carol Bassi, destaque para Mesa de centro Shade, módulos Plein, poltrona Brasília.

A identificação da arquiteta Babi Teixeira com o estilo ao mesmo tempo clássico e contemporâneo das peças de Carol Bassi conduz cada detalhe do “Living com Espaço de Criação”.

A inspiração se reflete na escolha de cores como o branco, o cinza e o dourado, formando uma base neutra e atemporal ao lado de revestimentos como a madeira e o mármore piguês, e paredes forradas com papel quadriculado e inserções de veludo em tom de nude, marca registrada da estilista.

 

 

Claudia Santos para Gloria Coelho na Artefacto

Claudia Santos para Gloria Coelho, destaque para Sofá Vokser, mesa de Centro Pandia, mesa de Centro Milpa, poltrona Savona, puff Hedge, buffets Ferrat.

Claudia Santos para Gloria Coelho, na Artefacto

Claudia Santos para Gloria Coelho, destaque para Escrivaninha Enzo

Interessada na interseção da moda com o design de interiores, Claudia Santos traz para a Artefacto sua interpretação de como seria o refúgio de Gloria Coelho no Rio de Janeiro.

 

 

Anna Luiza Rothier para Isabela Capeto na Artefacto

Anna Luiza Rothier para Isabela Capeto, destaque para os móveis Mesa de jantar Trieste, cadeira Athenas II, aparador Rio, módulo Bellagio.

No melhor clima em família, Anna Luiza Rothier elegeu a sobrinha, a estilista Isabela Capeto, como ponto de partida para seu “Jardim Multiuso”.

“Paralelamente ao rico trabalho artesanal de suas coleções, Isabela combina muito com o conceito do funcional e do inovador, pois transformou seu apartamento, que mede aproximadamente 300 m², em um grande loft onde a cozinha, o living, o escritório e a sala de jantar se harmonizam perfeitamente a uma charmosa área verde”, explica Anna Luiza.

A ideia é agregar a beleza do paisagismo ao conceito moderno do aproveitamento das áreas externas, com frondosos jardins ligados ao lazer em família. A resistência ao tempo, ao sol e à chuva, permitiu também a ambientação de um surpreendente living a céu aberto e, para completar, um bar com direito à mesa para pequenas refeições.  Isabela emprestou parte de seu acervo com lembranças de viagens para adornar o espaço.

 

 

Mônica Gervásio para Jacqueline Di Biase, na Artefacto

Mônica Gervásio para Jacqueline Di Biase, destaque para o mobiliário Sofá Nouvel II, poltrona Corumbau, estante Calais II, poltrona Kolin, puff Kolin.

Mônica Gervásio para Jacqueline Di Biase na Artefacto

Mônica Gervásio para Jacqueline Di Biase

Motivada pela moda jovem, fresca e alegre de Jacqueline Di Biase, diretora criativa da Salinas, a arquiteta Mônica Gervásio criou o ambiente “Living da Praia”.

A partir do apelo carioca, Mônica combina tons neutros em linhos e fibras naturais às almofadas estampadas com os prints da Salinas. Fotos dos desfiles da marca também representam a referência que a arquiteta buscou para o seu projeto.

 

 

Claudia Pimenta e Patricia Franco para Lais Bacchi na Artefacto

Claudia Pimenta e Patricia Franco para Lais Bacchi, destaque para o mobiliário : Cabeceira Piet King, criado Berge, sofá Coquille, abajur Vitra Crystal.

Assinado pela arquiteta Claudia Pimenta e pela designer de interiores Patricia Franco, o “Loft Lais Bacchi” reúne sofisticação e feminilidade.

Homenagem à designer de joias Lais Bacchi, o ambiente ganha personalidade a partir de escolhas como o uso de acessórios inspirados na joalheria e de móveis com formas arredondas, a exemplo do criado Berge. A peça chama atenção pelo acabamento dourado em um contexto de cores claras e neutras e aparece combinada a outros lançamentos como a cabeceira Piet em camurça. O caráter atemporal é outro fio condutor do projeto, que traz ainda materiais como palha e couro e os queridos brises — elementos que já fazem parte da assinatura de Claudia e Patricia — em laca.

 

 

Ana Lúcia Jucá para Lenny Niemeyer na Artefacto

Ana Lúcia Jucá para Lenny Niemeyer, com destaque para o mobiliário Chaise longue Bellagio, balanço Positano, mesa de Centro Milpa, e poltrona Uchoa II.

O estilo despojado e chique de Lenny Niemeyer se revela em cada detalhe do “Lounge da Lenny by Ana Lúcia Jucá”.

Pensado para profissionais de moda, o projeto possui ambientes idealizados para trocas de ideias e análises de coleções num clima praiano e convidativo, com pitadas de cor na medida certa.

Outro ponto alto é o painel artístico desenvolvido para a mostra pelo fotógrafo Marcus Mattos, que dá uma ilusão de ótica dependendo do ângulo de observação.

 

 

Elaine Ramos para Luiz Cláudio na Artefacto

Elaine Ramos para Luiz Cláudio, destaque para o mobiliário: mesa de centro Suez.

 

Elaine Ramos para Luiz Cláudio na Artefacto

Elaine Ramos para Luiz Cláudio, destacando mobiliário: Cabeceira Piet, Chaise Long Austral, biombo Bronte com Tachas, banco Maxim, baú Lohan

Sempre com foco na construção de uma moda surpreendente, apoiada no uso de técnicas artesanais, o estilista mineiro Luiz Cláudio ganha homenagem de Elaine Ramos no projeto de um loft com referências nova-iorquinas.

O objetivo da arquiteta foi criar um espaço masculino, sóbrio e jovial, mas que ao mesmo tempo retratasse a irreverência e a brincadeira de cores, formas geométricas e texturas tão próprias da marca de Luiz Cláudio, a Apartamento 03.
Dividido em sala de estar, área de dormir, banheiro e um pequeno bar, o grande destaque do ambiente é a cama com a Cabeceira Piet telada, lançamento da Artefacto.

A peça está posicionada sobre um grande deque de madeira e aparece coroada por um pendente com várias hastes em metal, em alusão ao industrial, ao artesanal e à sofisticação natural.

“Outros trunfos do projeto são a divisória em cobogó, as texturas na parede imitando concreto e uma banheira vitoriana integrada ao espaço”, conta Elaine.

 

 

Jacira Pinheiro para Marcela Basto na Artefacto-conexao-decor

Jacira Pinheiro para Marcela Basto, destaque para: Banco Ravello, mesa lateral Tilos, pufe Arurog II, moldura Creta, escrivaninha Chrome, poltrona Poline.

Adepta da mistura do luxo com o simples e da brasilidade com o internacional, a designer de sapatos Marcela Basto instiga Jacira Pinheiro na idealização do “Studio MB”.

As referências à marca Marcela B. aparecem no despojamento do ambiente concebido a partir de materiais naturais e cores neutras como branco, cinza, preto e areia.

 

 

Raquel de Alencar para Marta Macedo na Artefacto

Raquel de Alencar para Marta Macedo, destancando o mobiliário: Cabeceira Framed, criado Gio, aparador Groot, mesa de centro Pandia, puff Lui II.

O “Loft da Estilista” integra living com espaços para jantar, dormir e criar, em uma homenagem a Marta Macedo. A estilista carioca foi escolhida pelo trabalho artesanal e sofisticado de sua marca, a Martu.

As referências do ateliê do Jardim Botânico conduzem a concepção do ambiente desenvolvido a partir de materiais rústicos e contemporâneos e a presença de vitrine com criações de Marta e painéis com vídeos de suas belas coleções.

 

 

Paola Ribeiro para Patrícia Viera na Artefacto

Paola Ribeiro para Patrícia Viera, destacando mobiliário: cama Toulon, cômoda Ferrat

Paola Ribeiro para Patrícia Viera na Artefacto

Paola Ribeiro para Patrícia Viera, destacando mobiliário: Mesa de jantar Oak, aparador Ethro, puff Bag II

 Paola Ribeiro traz para o “Refúgio da Estilista” sua interpretação sobre o trabalho de Patrícia Vieira.

No espaço de 96 m², ela busca integrar a arquitetura e a praticidade dos lofts das montanhas francesas ao estilo clássico, sofisticado e confortável de Patrícia.

Marca registrada da estilista, o couro aparece como fio condutor do projeto e se faz presente do mobiliário ao tapete, assim como em pequenos detalhes. Outro destaque é a utilização de quatro itens assinados pela homenageada — luminária, persiana, tapete e puxador —, peças alinhadas à pegada industrial vinda tanto dos lofts como da fábrica de onde saem as mais belas coleções.

 

 

Flavia Manhães para Romy e Milly Dryzun na Artefacto

Flavia Manhães para Romy e Milly Dryzun, destacando: Sofá Colman, cadeira Jey II, mesa Bee II, poltrona Crawley, aparador Greta, espelho Cuba.

As designers de joias Romy e Milly Dryzun foram escolhidas pela arquiteta Flavia Manhães como inspiração para o “Espaço de criação e descanso”.

São 50 m², com ambientes que exploram características como amplitude e delicadeza em meio a cores vindas de metais e pedras preciosas, comuns ao universo das joalherias.

 

 

Joy Garrido para Sandro Barros na Artefacto

Joy Garrido para Sandro Barros, destacando o mobiliário: Cômoda Limoges, poltrona Mandarin Large ll, mesa de chá Trieste.

Joy Garrido para Sandro Barros na Artefacto

Joy Garrido para Sandro Barros na Artefacto

Para a criação de sua vitrine, a arquiteta Joy Garrido tomou por princípio o estilo de vida do estilista Sandro Barros.

A elegância de Sandro foi interpretada por ela em um “Pied-à-Terre” no Rio, onde o luxo daria lugar a um ambiente mais descontraído por estar perto da praia, porém sem perder a sofisticação.

 

 

Bernardo Schor e Rogério Antunes para Sharon Azulay na Artefacto

Bernardo Schor e Rogério Antunes para Sharon Azulay, destacando: Chaise longue Banyan, cama Nouveau King, criado-mudo Lou Lou, luminária Victoria, mesa de chá Piaget II.

Bernardo Schor e Rogério Antunes para Sharon Azulay na Artefacto

Bernardo Schor e Rogério Antunes para Sharon Azulay

Um volume escultural de seis metros de altura dá o tom da vitrine de Rogério Antunes e Bernardo Schor em homenagem a Sharon Azulay, diretora criativa da Blue Man.

“Nossa fashion designer é conhecida nacionalmente pelo talento e pela criatividade na estamparia, fio condutor para a criação de uma ambientação inusitada para a Mostra 2017”, revelam.
A peça executada em gesso acartonado, com formas sinuosas e orgânicas e intervenções do artista plástico Alê Souza, lembra uma grande onda em desenvolvimento e retrata as estampas da nova coleção da marca de moda praia, em uma explosão de cores hiper-realista.

 

 

Fábio Bouillet e Rodrigo Jorge para Thomaz Azulay e Patrick Doering na Artefacto

Fábio Bouillet e Rodrigo Jorge para Thomaz Azulay e Patrick Doering, destacando o mobiliário: Cadeira Filipa, poltrona Alvar

Nomes à frente da festejada The Paradise, Thomaz Azulay e Patrick Doering têm seu universo mágico e exuberante retratado sob o olhar de Fábio Bouillet e Rodrigo Jorge, da Artis Design+.

A dupla de arquitetos explora no “Loft Paradise” a dualidade da monocromia e do minimalismo com a explosão de cores e elementos fantásticos comuns às peças criadas por Thomaz e Patrick. Tecidos estampados com assinatura The Paradise assumem o protagonismo quando emoldurados e misturados ao cinza de móveis como as cadeiras Filipa, à madeira e ao vidro que imita um mármore Carrara.

A inspiração no continente aparece no pano com gravura desenvolvida pelos designers de moda, em sintonia com fotos de César Fraga que integram a exposição Sankofa: Memória da Escravidão na África.

 

Alexandre Cardim para Thadeu Diz na Artefacto

Alexandre Cardim para Thadeu Diz, destacando: poltrona Pienza, sofá Jean

Com referências nova-iorquinas, o “Loft do Jovem Empreendedor” tem estilo contemporâneo e casual.

Desenvolvido pelo arquiteto Alexandre Cardim para homenagear Thadeu Diz, sócio- fundador da Zee.Dog, o projeto integra quarto, closet, home, living e banheiro. “Fui atraído especialmente pelo propósito da marca de conectar cachorros e pessoas e a partir daí desenvolvi o conceito do espaço, dividido por meio de réguas folheadas em freijó natural”, conta Cardim.

Cores neutras como verde, cinza, preto e areia dão um toque de serenidade e deixam o ambiente aconchegante tanto para receber amigos como para acolher os cães.

 

 

 

Bernardo Gaudie-Ley e Tânia Braida para Vitor Zerbinato, na Artefacto.

Bernardo Gaudie-Ley e Tânia Braida para Vitor Zerbinato, destacando: Cama Brasília, criado Ray, puff Annan, puff Panagia, biombo Dumas, mesa lateral Moon.

À frente da Beta Arquitetura, Bernardo Gaudie-Ley e Tânia Braida trazem uma atmosfera retrô ao “Loft do fashion designer”.

Inspirada pelo estilo de Vitor Zerbinato, a dupla aposta na conexão entre alta costura e arquitetura, com materiais nobres e sofisticados.

 

 

Vale a pena a visita à Artefacto.

 

Celina Mello Franco

Liliane Abreu

 

Tag: Artefacto